“要是一代又一代的绣娘，总在做同一件事情，可能会忘记为何而绣。” 6月2日，非遗传承融合剧《情丝万缕——不息》剧场版在苏州文化艺术中心首演，舞台上，刺绣大师姚惠芬思索着，呢喃着，“我到底在绣什么？我想表达什么？”她与古人对话，与古画对话，在日日夜夜中求索针线的创新表达，终将苏绣绘成一幅生生不息的画卷。

为何而绣？剧目一开场，与苏绣相伴一生的姚惠芬发出疑问。“我觉得刺绣应该发展，如果绣娘是鱼，刺绣的发展就是水，水若少了，鱼儿就只能生活在水洼里，水若枯了，鱼也就没了。”从绣娘到艺术创作，从复制画面到“丝线”表达，百年前的针神沈寿、八百年前的李嵩与她身处同一方舞台，在作品《骷髅幻戏图》中，苏绣该何去何从？

最终，姚惠芬完美再现了《骷髅幻戏图》，融苏绣所有针法于其间，作品展于威尼斯国际双年展，引起轰动。也划开了一个全新的时代，让刺绣的创作进入了一个新的纪元。

“我们的经济、人文历史传承了几千年，非遗的传承路径还是很传统的。所以我也想尝试让它破圈与融合，便想到了做话剧。”该剧出品人邵怀华说，“话剧也是当下年轻人比较喜欢的一种艺术表现形式，用年轻人比较理解的方式来传播非遗可能会达到更好的效果，苏绣是苏州非遗最典型的意象，也是非遗破圈的第一步。”

看完剧后，“00后”徐沁宇有感而发：“我觉得这种题材非常好，对我们不太了解这种非遗的青年是非常好的，也是非常值得大力宣传的。通过这部剧我也了解了苏绣已经有两千多年历史，苏绣匠人沈寿的故事等。”

“在我的印象里苏绣是非物质文化遗产，感觉非常厉害的一种艺术形式。但看完这部剧，我感觉刺绣也不简单，有非常悠久的历史。剧中的每一位演员都把角色演绎得很精彩，把每个角色的性格都表现得很到位，故事的原型姚老师也很厉害，无论遇到怎么样的困难她都没有放弃没有退缩，反而是努力去越过重重坎坷，最后取得成功，看到剧中的那一幕我真的很感动。”12岁的葛沁辰感慨道。

该剧源自1908团队去年9月创排推出的短剧《情丝万缕》，今年团队将剧本再度打磨，将原来的短剧改编成90分钟的剧场版。在保持原剧本核心内容不变的前提下，对故事的情节、人物、背景等方面进行进一步的拓展和丰富。

该团队旨在探索戏剧与苏州文化融合呈现的更多可能性，致力于打造一支独具苏州本地特色的内容创作团队，以苏州一台戏为起点，将非遗、文物、苏州文化，以新兴青年的思路和青年人喜欢的形式向更多的受众传播，带领青年在内心播下热爱传统文化的种子。（苏报融媒记者 罗雯 实习生 李承璇 文/图/视频）

来源：引力播

编辑：翟存鸣

审读：何海荣

审核：陈晓军

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